A felicidade e a tragédia podem se instalar em nossas vidas do nada, por um acaso. Alguns chamam de destino, outros vão dizer que se instalaram porque assim eles planejaram. Bem, pode não ser assim, mas gosto de acreditar que é.

Um dia perguntei a uma amiga por que seu nome era Beth de Butterfly? Ainda lembro dela abrindo seu sorriso iluminado e respondendo que era porque Borboletas voam e são multicoloridas. Juro que não entendi a resposta, porém se faz sentido para ela, é o que vale.

Enquanto escrevo, parece que estou vendo sua pele branca, de menina de classe média alta, muito bem criada, sem uma única marquinha em toda ela, parecendo um pêssego recém colhido. Filha única, de uma casual de juízes do Tribunal de Justiça do Rio Grande do Norte, tratada a pão de ló, sem jamais, durante a infância ou juventude, ter passado por qualquer dificuldade. Quando penso em definir a personalidade de Butterfly, a primeira coisa que me vem à cabeça é que ela é uma típica representante do modelo que a sociedade judaica-cristã-javélica-pós-exílio-na-Babilônia apregoa, pois vive nos padrões, presa, sabe-se lá por quê, para quê.

Butterfly graduou-se em Direito e passou logo de cara na prova da OAB, porém nunca exerceu a profissão, gerando desgosto aos seus pais. Hoje, aos 28 anos, vive de restaurar obras sacras. Os únicos excessos que sei que comete, ou já comenteu são: às sextas-feiras, juntamente com as amigas Natasha e Sara, tomarem três cervejas no Beco da Lama e chegarem em casa depois das 22 horas.

No entrevero das coisas confusas minha amiga, peço-lhe perdão por revelar aqui algo tão íntimo e tão seu, um segredo confiado a mim, portanto deveria ser só nosso, mas agora tornarei público.

Eu que conheço a verdade, porque já li João Andrade, Adélia Prado, Adélia Costo, conheço na profundidade os escritos e manuscritos de Ozany Gomes, e com esses autores descobri a liberdade, sei que não existe pecado abaixo da linha do equador.

E sobre sonho bom e realidade, vou introduzir outro personagem nessa trama, o Demunnus.

Demunnus, em seus 19 anos de vida, habitante do mundo equidistante do do de Elizabeth de Butterfly. O moço, um pescador de profissão, cresceu no berço das necessidades básicas. Sem pai, mãe e sobrenome, faz parte da tripulação do Sodoma I, barco pesqueiro que a cada 15 dias parte da Tavares de Lira, rumo as proximidades do Atol das Rocas, onde realiza a capitura de alguns peixes, que são comercializados em nossa cidade. Segundo Elizabeth, ele tem a cor da noite, é possuidor de um sorriso capaz de iluminar uma cidade de 751 mil habitantes e o corpo tem uma beleza física impossível de descrever.

Tudo se encaminhava para mais uma sexta-feira comum na cidade do Natal, mas comum é muitas vezes questão de ponto de vista, nesta noite iria ocorrer no Beco da Lama, um mega show com as apresentações de Carlos Zens e Pedinho Mendes, transformando mais uma sexta em algo surreal. Mal o dia nasceu no horizonte da cidade, Natasha e Sara já se telefonavam para combinar o encontro, pois não poderiam perder essas apresentações por nada. Acertaram que dessa vez iriam ficar mais tempo para curtir o que o Beco tem para oferecer.

Lá do Olimpo, a Deusa Verdand aprontava para que a sexta ganhace um siginificado mágico para todo o sempre, pois o destino colocava em movimento um plano para um amor nascer.

Em outra parte da cidade, Demunnus também se preparava para ir ao Beco da Lama, porque um cliente seu, o Pedro Abche, que sempre lhe comprava peixes, tinha lhe falado sobre o show, e ele gostou da ideia, já que na madrugada da sexta para o sábado iria partir no Sodoma I, na Tavares de Lira, e passar 15 dias no mar.

O dia passou rápido, sem muitas intenções, como uma piscadela de olhos já era noite e o Beco da Lama estava com tanta gente que nem formiga cabia mais. As amigas estavam lá com suas cervejas e vestidos de contos de fadas. Demmus já estava lá também, vestindo um jens surrado, tênis maneiro e carreando na cintura o seu brinquedo de furar moletom. O moço só andava maquinado, devido alguns inimigos que fez ao londo da curta vida.

Carlos Zens cantava “A Flor Xanana”, quando o esbarrão entre Butterfly e Demunnus aconteceu, foi um choque que mudou a percepção da realida de Butterfly, levando-a para outro universo, muito mais lúdico e delicado, onde outra flor, que não é a Xanana, seria deflorada com vigor e carinho. Seus corpos se comunicaram, não houve palavra alguma, mas o desejo de ser um para o outro surgiu. Demunnus tomou a iniciativa e a levou para outro lugar e Butterfly só foi, sem nem pensar se deveria ir ou não. Depois, em um lugar escuro e longe da multidão, mãos bobas passeavam pelos corpos nada bobos. Beijos fizeram seu batom sumir. Tudo durou o tempo que teve que durar. Logo em seguida o rapaz falou que tinha que ir, pois estava na hora do barco zarpar do cais, mas voltaria em 15 dias e queria reencontrá-la. Despediram-se e ela voltou correndo para as amigas, lembrando da loucura de ter ficado com aquele cara que carregava uma arma na cintura, mas que seus olhos haviam aberto todos os portão da sua alma. Pedro Mendes cantou Linda Baby, e o show e os sonhos terminam.

A partir dali, acompanho o drama da minha amiga Elizabeth de Butterfly nos últimos sete meses. A cada 15 dias, ela vai ao Beco da Lama, agora sem suas amigas, apenas comigo, seu amigo confidente.

Infelizmente, o reencontro jamais aconteceu, pois alguns dias depois daquela sexta-feira mágica, li no jornal “O Potengi” que o barco Sodoma I sumiu, sem deixar pistas, em algum lugar entre Natal e o Atol das Rocas. Nem barco, nem tripulação foram encontrados.

Em meio aquela situação, sugeri que a menina que crescia no ventre da minha amiga receba o nome de Lilith de Butterfly. Por quê? Porque tudo que é belo e livre, voa, como o amor.

Sei que não fui justo com minha amiga ao escrever todas essas coisas, tornando sua história pública, só necessitei falar de beleza e de tragédia. Espero que um dia me perdoe.

Enquanto escrevo, não sai da minha cabeça Fafá de Belém cantando: “Foi assim, Como um resto de sol no mar, Como a brisa da preamar, Nós chegamos ao fim…”

Quem já perdeu alguém para o alcoolismo sabe o quanto isso afeta nosso emocional, pois ficamos imaginando o que poderíamos ter feito de diferente para salvar àquela pessoa querida e ela permanecesse entre nós. Isso é algo muito complexo, uma vez que chegamos até a nos questionar se temos ou não alguma culpa por não ter alertado a pessoa ou algo do tipo. Porém, temos que levar em conta que o dependente de álcool ou outras drogas, sejam lícitas ou ilícitas, é portador de uma doença, hoje tratada pelo nome de adicção, que tem difícil diagnóstico e tratamento, e quando alguém perto da gente está com ela, acaba envolvendo todos ao entorno e nos adoecendo junto.

E, sim, esse degustador de filmes, séries e tudo que o audiovisual produz, já perdeu pessoas amadas para o vício em álcool. Pessoas que foram embora do meu convívio de forma tão precoce e estúpida, por não saberem a hora de parar de beber e, o que em primeiro momento era uma diversão, tornou-se o motivo principal que lhes ceifou a vida, bem mais precioso que temos.

Não é meu objetivo aqui ditar regras, ser contra ou a favor do consumo de quaisquer substâncias, quero apenas que ao fim da resenha possamos refletir um pouco sobre determinadas coisas que podem levar alguém ao precipício. Tenho plena consciência que não existe, ou tenha existido, sociedade humana sem uso de entorpecentes, para os mais variados fins, mas o que devemos nos perguntar é quando o uso passa a ser um perigo para nossa saúde e quando no lugar de sermos usuários estamos na verdade sendo usados pela substância, ou seja, somos por ela manipulados e viramos escravos.

Parafraseando Raul Seixa: “Faz o que tu queres, pois é tudo da lei, mas com um pouco de cuidado, não é nada demais para ti e os teus”.

O filme que quero apresentar hoje é “Druk”, aclamado longa metragem dinamarquês, que nos convida a uma profunda reflexão sobre os limites da felicidade e os perigos do vício. Através de uma trama envolvente e personagens complexos, o longa explora a ideia de que um pouco de álcool pode turbinar a criatividade e a vida social, mas que a linha entre a moderação e a dependência é tênue. O enredo acontece com um grupo de professores que decidem testar uma teoria sobre o consumo moderado de álcool, como forma de aumentar a felicidade e a produtividade. Inicialmente, os resultados parecem promissores, mas logo a situação escapa do controle e as consequências do vício começam a se manifestar.

“Druk” não romantiza o consumo de álcool, mas também não o demoniza. O filme apresenta uma visão realista e complexa sobre o tema, mostrando como o vício pode afetar diferentes aspectos da vida de uma pessoa, desde as relações pessoais até a carreira profissional. Um dos pontos mais interessantes de “Druk” é a forma como aborda a questão da hipocrisia. Os personagens, que inicialmente se veem como liberais e modernos, acabam se revelando tão vulneráveis ao vício quanto qualquer outra pessoa. O filme nos convida a questionar nossos próprios comportamentos e a reconhecer que todos somos suscetíveis a cair em tentações.

A direção de Thomas Vinterberg é impecável, com cenas memoráveis e uma fotografia que intensifica a atmosfera de tensão e euforia. As atuações são geniais, com destaque para Mads Mikkelsen, que interpreta o protagonista com uma intensidade que nos prende do início ao fim.

Em suma, Druk é um filme essencial para quem busca uma reflexão sobre os desafios da vida moderna e a importância de encontrar um equilíbrio entre prazer e responsabilidade, nos convidando a questionar nossos próprios limites e a buscar uma vida mais autêntica e significativa, tendo como pontos fortes o roteiro inteligente e bem construído, a direção impecável, atuações de alto nível, abordagem realista e complexa da temática, reflexão sobre a hipocrisia e a busca por felicidade. Os únicos pontos fracos que percebi foram alguns momentos previsíveis e o final um pouco abrupto.

Concluo dizendo que “Druk” é um filme que vai te fazer pensar e te emocionar. Se você busca um longa que vá além do entretenimento e provoque reflexão sobre a vida, não deixe de o assistir. Para quem gosta de filmes dramáticos com uma pitada de comédia e uma reflexão profunda sobre a condição humana, este é o filme que indico.

Era 29 de outubro do ano da graça dos meus ancestrais de 2009, para variar minha cabeça anda a mil com projetos poéticos que nem desenvolvi, e agora me pergunto o porquê? Nesse dia, à tardinha, havia me encontrado com minha amiga Rosiane de Paula, na minha livraria, em um  ‘shopping’ aqui de Natal/RN. Conversa vai e conversa vem sobre planos relacionados ao futuro e a respeito do curso de Ciências da Religião-UERN, Rosi me falou: Claudio, amanhã vai ser o lançamento nacional do Filme “Besouro Cordão de Ouro”, que conta a história de Manoel Henrique Pereira, um baiano de Santo Amaro, que ficou mais conhecido como Besouro do Mangangá, ele foi um mestre de capoeira. que no início do século XX tornou-se o maior simbolo da capoeira baiana e da luta em favor do povo Negro no Brasil.

A descrição entusiasmada de Rosiane a respeito do filme, já despertou nesse degustador de filmes e séries a tudo mais que o audiovisual produz, um desejo enorme para assistir a estreia. Respondi “vamos ir assistir”, ela de pronto topou. Marcamos de nos encontrar no Shopping no dia seguinte, às 15 horas, antes do início da sessão. Rosiane não apareceu, acabei assistindo ao filme sozinho. Experiência incrível em todos os sentidos.

O ator Ailton Carmo de forma magnífica interpreta Besouro personagem principal, que tem uma função de usar suas habilidades na arte da capoeira para proteger Mestre Alípio, que no filme é interpretado pelo ator Macalé dos Santos, sem conseguir cumprir com suas tarefas, Besouro acaba tendo sua lealdade questionada e esse fato irá desembocar em variadas ações na trama.

O filme que retrata o século vinte no Brasil, com enfoque no povo negro e em como, mesmo após a abolição, eles continuam sendo tratado como escravizado. Aborda também como a capoeira ainda é uma prática proibida no país, uma vez que o desde 1889 a 1937, código penal da república dos Estados Unidos do Brasil. Decreto número 847, de 11 de outubro de 1890 proibia sua prática. O que só deixou de ocorrer, quando em 1934, através de um decreto expedido pelo presidente Getúlio Vargas, ela passou a ser permitida.

Poderia, ater-me a vários aspectos do filme, como fotografia impecável, efeitos especiais carregados de magia, a beleza e plasticidade das cenas nas quais a capoeira entra, a beleza dos corpos dos atores, atrizes e suas interpretações magníficas, mas, isso vou deixar com vocês, que tenho certeza se não assistiram vão assistir, e se assistiram vão lembrar do que escrevi aqui e concordar.

Besouro: Cordão de Ouro é um filme que transcende a mera categoria de entretenimento, transformando-se em um poderoso veículo para a reflexão sobre a luta negra no Brasil. A obra, que narra a história de Manuel dos Reis, um capoeirista que se torna um ícone da resistência contra a opressão, nos convida a mergulhar em um período histórico marcado por profundas desigualdades sociais e raciais.

A capoeira, arte marcial de origem afro-brasileira, é central na trama e representa muito mais do que simples movimentos corporais. Ela se configura como um símbolo de resistência, identidade e ancestralidade para a comunidade negra. Ao longo do filme, acompanhamos a trajetória de Besouro, que utiliza a capoeira não apenas como forma de expressão artística, mas também como ferramenta de luta contra a injustiça e a discriminação.

A relação entre o filme e a luta negra no Brasil é indissociável. “Besouro: Cordão de Ouro” nos mostra como a capoeira foi utilizada como um meio de preservação da cultura afro-brasileira e de afirmação da identidade negra em um contexto de constante apagamento e marginalização. A obra também denuncia as diversas formas de violência sofridas pela população negra ao longo da história, como a escravidão, o racismo institucional e a violência policial.

Ao retratar a vida de Besouro, o filme nos apresenta um heroi popular que inspira a luta por justiça e igualdade. A figura do capoeirista, que se torna um símbolo de resistência, nos convida a refletir sobre a importância de valorizar a história e a cultura negra, e de continuar a lutar contra o racismo em todas as suas formas.

Besouro: Cordão de Ouro é um filme que emociona, inspira e provoca. Ao assistir a essa obra, somos convidados a repensar o nosso lugar no mundo e a construir um futuro mais justo e igualitário para todos.

O seu degustador de filmes, séries e tudo mais que o audiovisual produz, traz mais uma de suas impressões sobre um filme lançado nos Estados Unidos em 2002, com o ator norte-americano Kevin Kline, que dá vida a William Hundert, um professor de História de uma renomada instituição de ensino especializada na formação de jovens da elite, o Colégio St. Benedict’s. É possível vermos a dedicação e paixão do professor em realizar o seu trabalho, ele acredita de fato que o ensino de História é uma ferramente poderosa para auxiliar na formação do caráter dos seus educandos.

A cada começo de ano letivo, no Colégio St. Benedict’s, o professor explica os objetivos das suas aulas e pede para um dos alunos lê uma plaqueta que está posicionada numa parede da sala. Nessa plaqueta estão os grandes feitos de “Shutruk-Nahunte”. Quando o aluno termina de ler os tais feitos, o professor explana que esses grandiosos feitos só podem ser encontrados naquela plaqueta, porque ao contrário dos bustos dos grandes imperadores que rodeiam a sala, os quais seus feitos foram notáveis, os de “Shutruk-Nahunte” não, uma vez que esse não passava de um egoísta, e que realizara as coisas apenas por objetivos pessoas, sem deixar nenhum legado que pudesse ser importante para História, o colocando no ostracismo.

A leitura da plaqueta sobre “Shutruk-Nahunte” tem muita importância no desenrolar do filme, ao fim do semestre no Colégio St. Benedict’s os três melhores alunos da disciplina de História participam de uma competição chamada “Júlio César”, organizada pelo professor de História. Nessa competição, eles vão, entre si, buscar responder  sobre a história clássica greco-romana, objetivando testar quem domina o conteúdo de História. Aquele que ganhar a competição é coroador como imperador, passa a ter sua foto em lugar de destaque na instituição. 

Com a chegado do aluno Sedgewick Bell (Emile Hirsch), filho de um senador da república, que desde sua entrada em sala de aula se mostra indisciplinado e sem nenhum interesse no estudo da história, vai colocar em xeque a forma de ensino do professor. O professor enxerga potencial no aluno, mas não sabe como fazê-lo entender a importância do estudo para sua vida.

Ajudado pelo professor William Hundert, que forja a nota de Sedgewick Bell,  possibilitando a ele ser um dos três que irão competir, para ver quem sairá coroado como imperador. O professor faz isso acreditando que o aluno mudou e está estudando, porém, durante a competição o professor percebe que Bell está se saindo muito bem, inclusive fica para a pergunta final, porém, o professor consegue perceber o embuste do aluno que na verdade está trapaceando, usando o desprezível recurso da cola. Hundert avisa ao diretor da instituição que irá desclassificar o estudante por isso, mas nessa hora é advertido pela direção que o pai daquele aluno o senador e um dos principais mantenedores do St. Benedict’s, e que o professor deve fazer vista grossa e seguir com a disputa.

Anos irão se passar e o Sedgewick Bell irá propor uma revanche aos colegas sobre disputa do passado, para isso ele convida o velho professor para mediar a disputa ao reunir todos os colegas, Bell revela para eles que quer se candidatar a senador como seu pai, a competição começa e mais uma vez o professor descobre que o Bell esta trapaceando, só que agora usando um teleponto com ajuda de uma estudante universitário. O professor resolve então deixar de lado as perguntas que havia preparado e pergunta quem foi “Shutruk-Nahunte”? O ajudante de Bell não trapaça, não consegue responder, e ele é derrotado. O professor, em um outro momento, tem uma longa conversa com o ex-aluno para, mais uma vez, chamá-lo a razão sobre a importância de uma vida com retidão e ética.

Guardadas as proporções, quem assistiu o filme Sociedade dos Poetas Mortos, e depois for assistir O Clube do Imperador, certamente enxergará alguma semelhança entres os dois. Porém, já advirto, a proposta que os dois buscam passar não é tão parecida. 

Minhas impressões sobre o filme é que ele tece uma trama envolvente que nos convida a refletir. O Clube do Imperador” nos apresenta um microcosmo de um colégio interno de elite, onde a disciplina e a honra são pilares da educação. Ética sobre a importância do ensino de história, a paixão pela profissão docente e a complexidade da formação moral dos jovens. O professor Hundert, com sua dedicação incansável, busca transmitir aos alunos a importância dos valores romanos, como a honra e a justiça. A comparação entre a importância do estudo da história e o amor pela profissão de professor é um dos pontos mais relevantes do filme. Hundert demonstra uma paixão genuína por ensinar e acredita que a história pode ser uma ferramenta poderosa para a formação do caráter preparando-os para os desafios da vida adulta. Ao estudar os erros e acertos dos grandes líderes do passado, os alunos podem aprender a tomar decisões éticas e a construir um futuro melhor.

No entanto, o filme também nos mostra que o conhecimento histórico por si só não é suficiente para garantir a formação de pessoas éticas. Sedgewick, apesar de inteligente e culto, demonstra uma profunda falta de caráter. Sua traição ao professor e aos colegas revela que a ética não é algo que se aprende apenas nos livros, mas que é fruto de um processo de formação mais complexa, que envolve a família, a sociedade e a própria personalidade do indivíduo.

A ausência de ética em Sedgewick levanta a questão de até que ponto um professor pode influenciar a formação moral de seus alunos. Hundert, apesar de todos os seus esforços, não consegue mudar a natureza de Sedgewick. Isso não significa que seu trabalho seja em vão, mas sim que a educação é um processo colaborativo, que envolve a família, a escola e a sociedade como um todo.

Em suma, “O Clube do Imperador” é um filme que nos convida a refletir sobre a importância da educação, da ética e da história, nos desafiando a pensar sobre o nosso papel na construção de um mundo mais justo e humano.